《必玩》！学习大师们的游戏设计经验，激发你的游戏创造力！

皮皮关翻译的第二本游戏设计相关的书籍《必玩！77款激发游戏设计师创造力的游戏》上架了！

英文原版的封面如下：

是不是感觉似曾相识？

Addison-Wesley Professional 的游戏开发全家桶，你值得拥有。

回到咱们这本书来。先放上作者Zack Hiwiller的介绍：

Zack Hiwiller

福赛大学游戏设计系的系主任，曾在EA、Gameloft以及一些独立游戏开发商供职。他同时也是Players Making Decisions: Game Design Essentials and the Art of Understanding Your Players的作者。

光看书的标题，很容易让人觉得这又是一个常见的、类似《XXX必X的XX部作品》的产物。但正如作者在前言中所介绍的，他想要赋予这本书不一样的色彩。与其他“必玩列表”相比，本书最大的特征是：严格按照“能给予设计师有用的启迪”这样一个原则来进行游戏筛选。

在写这本书之前，Hiwiller专门进行了一次系统性的“游戏认知度调研”。具体来说就是：让被调研者对上百款游戏按照从“我玩过这款游戏”到“我从未听说过这款游戏”的范围，来对游戏进行评分，以此来衡量每款游戏的知名度。

为了“混淆视听”，Hiwiller受查普曼大学一项有关阴谋论研究的启发，在调研中放入了几个虚构的游戏，其中之一就是这款仅存在于都市传说之中的《波利比乌斯》（Polybius）

很多“必玩列表”都倾向于列举知名度高的、家喻户晓的游戏。但若以这样的标准来进行筛选，很可能会失去“能给予设计师有用启迪”这样的初衷。因此，基于上述“游戏认知度调研”的结果，本书选取游戏的标准如下（准确说，是“排除游戏的标准如下”）：

本书并不是所谓的“好游戏”集合。

书中所提到的游戏中（除开77款专门写在每章末尾的推荐游戏之外，本书还提到了很多其他游戏），一部分确实很出色，而有些（在Hiwiller看来）真的不好玩。听起来可能有点怪异，但这其实体现了Hiwiller的目标：他想要将那些因“玩上去很有趣”或者“很有美感”而出色的游戏概念，从那些因“能传授给游戏设计师特定的设计元素”而出色的游戏概念中分离出来。后者不一定“很有趣”，也不一定“有美感”，但它一定“能教给设计师某些有用的东西”。

书中提到的某款游戏，在网上（由于其怪异的难度和设定）被喷得很惨。

本书不会将那些“仅由于其历史意义而被频繁提及”的游戏纳入列表。

如，《太空战争！》（Spacewar!）是任何一个史上最重要游戏列表都必不可少的组成部分。但是，就如何指导当代游戏设计而言，在如今玩《太空战争！》并不能带来什么特别有启发的经验。在那以后，我们已经走过了很长很长的一段路。然而，玩《蜈蚣》（Centipede）对现代设计师是有帮助的，因为它对三角法（triangulation）的使用及解决硬件限制的方式很能给人以启迪。对那些希望解决类似问题的人来说，这是永恒的话题，不会随时代推移而褪色。

书中列举的一款奇特的游戏——《走廊》（Passage），2007年的一款实验性作品。开发这款游戏的契机源自某次游戏制作活动，该活动要求所有作品的画面分辨率都不能超过256*256像素，且游戏长度不能超过5分钟。强烈推荐大家去体验一下这款“在如此苛刻的限制下还能有所表达”的游戏。

本书也不会选取那些已成为“设计的时代精神”的游戏

这样描述可能有些难以理解，举例来说明。

例如，在过去的20年里，几乎所有的3D动作游戏中都或多或少存在《杀出重围》（Deus Ex）的痕迹。但如果你现在回过头去玩原版的《杀出重围》，你会深刻地感受到“原来在这个方向上，我们已经实现了太多的改进、迭代和发展”。因此，虽然《杀出重围》是史上最出色的游戏之一（原版的metacritic评分为90），但当代的设计师们能从2016年的《耻辱2》（Dishonored 2）中更好地学习潜入机制和关卡设计。

书中仍然选取了一些知名游戏，例如家喻户晓的《超级马里奥兄弟》。但选取它并不是从诸如“平台跳跃”之类的角度，而是——新手教程（tutorial）

本书的结构很扁平化：每一章节都是一个单独的主题，当中选取的游戏、提及的事例均紧紧围绕该主题来展开。

例如，第4章的名称叫《零碎的景象》。正如其名，本章的主题是“游戏中的断片式叙事方式”。书中选取了《她的故事》（Her Story）、《午夜陷阱》（Night Trap）等游戏作为例子——正如上面标准的第1条所言，《午夜陷阱》这款游戏本身其实并不优秀（metacritic上PS4重制版的评分才50），但它揭示了这样的设计手段能获得的张力。