世界著名电影拍摄类畅销图书升级收藏版；普通人拍电影拍片从此成为可能！影响一代电影导演、摄影师、编剧的实操手册；短视频和抖音时代的手边工具书。帮你完成高质量受欢迎电影和短视频，灵感信手拈来

译者简介
黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》《大师镜头（第三卷）》《大师场景》。

懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我“大师镜头系列”让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头；他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉；当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队，同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。
如果你以平庸的手法拍摄一位出色演员的表演，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。
你的工作不是以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄并祈祷剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你做到这些。
几乎每一天我都会收到“大师镜头系列”读者的来信。读者中包括有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我，“大师镜头系列”是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们最开始想象如何拍摄自己的电影时的指南。
编剧们告诉我，他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到，把握动作和情感的流动正是“大师镜头系列”的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我，“大师镜头系列”是让表演者掌握摄影机拍摄目的的一个最佳途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的最佳指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演。
《大师镜头（第二卷）》可以解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性，他们的电影便可重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去理解影片核心的导演。它也是最受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让最重要的对话场景闪闪发光。
当导演需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着在他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它可帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将丰富自己的视觉想象，并学会运用电影手法加以实现。
本书中选取的案例纯粹、清晰，它们运用了创新的、严格的技术镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：展示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，最重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以最小化的设备实现，具有冒险精神的创作者完全可以通过手持摄影机或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和升降机，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视野进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。你阅读完本书后，就会知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉效果，知道如何容易地实现目标。
本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比前两卷《大师镜头》更加进阶。摄影机运动、取景或者拍摄角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影行业新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。如果你已经有若干年的拍摄经验，那么这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
如果你拥有了这三本书，那么我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（第一卷）》放在身边，当你需要改善动作时，可以从书中找到一个快速修正或简单的做法。
对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书（如果预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，那将更加有利于团队协作。
尤其重要的是，让你的摄像师得到这套书。一些摄像师比其他摄像师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，那么当他们知道你运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄像师，这套书能帮助你避免拍摄出乏味的镜头。你可能会发现你的导演相比摄像师更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演看到优秀的表演需要依赖创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。
《大师镜头（第一卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。第一卷一直是这几年的畅销书，被全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。
在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是所有电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演都随身带着《大师镜头》前两卷。
既然这两本书涉及如此广泛的范围，是否有必要写第三本书呢？
我希望通过《大师镜头（第三卷）》激发电影工作者的观察方式，告诉他们设计镜头的高级方法。看看其他导演是如何解决问题、揭示故事、捕捉感受的，你会学到如何更具创造性地进行拍摄。
在你研究完本书的镜头后，你将不再满足于使用平庸的机位。你将会一直寻找视角上的扭曲、倾斜或改变，让镜头更加生动地实现其目的。本书是一部高级教程，因为无论你经验是否丰富，它都将在电影的每一个场景中赋予你挑战，让你设计出创造性的解决方案。
本书鼓励你发挥想象。研究静态画面和俯视图，想象如何创造镜头。然后想象改变某个参数——角度、演员位置、摄影机高度——以及想象场景将如何改变。最后想象你如何能把工作做得更出色。
摄影机如同一张空白画布。当你把它对准某个主体时，你就开始讲述一个故事。如果你改变了摄影机高度，你讲述的就是另外一个故事。将摄影机移动至不同的角度，你就会创造出不同的情绪。你对画面中演员位置的安排和移动都会改变观众的感受。一切都需要计算在内，因此你必须知道画面中所发生的事情，镜头将如何影响意义以及动作将如何传达故事。
当人们开始制作电影时，他们有时会认为拍电影就是将摄影机对准演员记录表演。伟大的导演则明白电影是关于摄影的艺术，他们会运用镜头的角度、运动、调度以及取景对其加以雕琢和润色。
我在电影片场待过很长时间，目睹了相当多被浪费的机会。无论是低成本的剧情片、学生电影，还是高预算大片，情况均如此。
导演在能够创造杰作的瞬间却使用了平庸的镜头，他们一直错失良机。这与资金紧缺没有关系。如果时间有限，情况甚至变得更糟糕。通常，这是因为导演黔驴技穷。
当设计镜头时，无论是在拍摄前数周的故事板阶段，还是在刚开始构思故事的阶段，你都要考虑演员刚刚在什么地方，他们要尝试去哪里，你的男主角希望在这个场景得到什么，现在正发生着什么。镜头本身将给予你建议。
当你研究了本书的镜头，看到导演是如何游刃有余地进行调度时，你的想象力将被点燃。